Quant define / Quant repaire, Motette

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Mon cuer mon ame est un ensemble fondé par Marie Verstraete, Elisabeth Neyses et Angélique Greuter pour faire revivre les chants d’Henrik van Veldeke, dont il ne reste aujourd’hui que les textes. Lors d’une masterclass organisée en 2011/12 à Alden Biesen en Belgique, les trois musiciennes ont été initiées par Benjamin Bagby et Marc Lewon à l’art de la reconstitution musicale et de la contrefaçon. Ces deux procédés sont indispensables si nous voulons nous faire une idée du son des chants du 12e siècle, dont nous avons aujourd’hui perdu toute trace. Ils constituent donc une base essentielle de l’approche artistique de ce programme.

L’œuvre poétique d’Henrik van Veldeke surprend par ses formes concises et son esprit quelque peu décalé. Nombre de ses chansons ne comportent qu’une seule strophe et se terminent par une pointe d’humour.
Là où les troubadours et les trouvères chantent la fin’amor, l’amour courtois pour une dame inaccessible car trop haut placée, Veldeke prône le droit à une relation amoureuse dans toute sa dimension érotique (Manigem herzen, Alse die vogel vrölȋchen). Il donne également la parole à la femme, en soutenant son choix d’accepter ou non les avances de son amant, et se moque de ceux qui s’obstinent à « chercher des poires sur les hêtres » (In den zîten daz die rosen).
Selon l’opinion optimiste de Veldeke, il vaut mieux être vaincu par l’amour, malgré les blessures qu’il peut causer, que de ne pas le connaître, car c’est la seule façon de trouver le bonheur et la vraie liberté.

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Contenu du programme

• In vernali tempore, Chant de mai, attribué à Morten Børop, 15e s.
• Par une matinee / O clemencie / D’un joli dart d’Amours, Motet, 13e s.
• Hintber, Estampie de Marie Verstraete, solo de vièle
• Es haben die kalten nehte getȃn, Minnelied de Heinrich von Veldeke, reconstruction
• Manigem herzen, Minnelied de Heinrich von Veldeke, 12e s.
• In den zîten daz die rosen, Minnelied de Heinrich von Veldeke, reconstruction
• Tota pulchra es, Antienne mariale, 13e s.
• Trotto, 14e s., solo de flûte à bec
• El mois d’avril / O quam sancta / Et gaudebit, Motet, 13e s.
• Parlamento, 14e s., solo de flûte à bec
• Quant la seson renouvele, Chanson de Trouvère de Richard de Semilli, 12e s.
• Alse die vogel vrölȋchen, Minnelied de Heinrich von Veldeke, Melodie de Quant la seson
• Quant define / Quant repaire / Flos filius, Motet, 13e s.
• Amours et ma dame aussi, Rondeau d’Adam de la Halle, 13e s.
• Adan, li quels doit miex trover, Jeu parti d’Adam de la Halle, 13e s., parlé
• Amours et ma dame aussi, Rondeau d’Adam de la Halle, 13e s.
• La bele m’ocit / In seculum, Motet, 13e s.
• Quant yver / In seculum, Motet, 13e s.
• La seconde estampie royal, Estampie, 13e s., solo de vièle
• Nu rue mit sorgen, Canon d’Oswald von Wolkenstein, 15e s.
• Der Blȋdeschaft, Minnelied de Heinrich von Veldeke, reconstruction

Mon cuer mon ame, Biographies

Après une formation de danse classique à Berlin et à l’Ecole internationale de théâtre de Jacques Lecoq à Paris, Angélique Greuter se forme en tant que chanteuse d’opéra auprès de Pavel Lissitsian à Moscou. A Paris, elle poursuit ses études avec Camille Maurane et obtient son diplôme de chant à l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot. Son penchant pour le répertoire français la conduit au rôle-titre de Pelléas et Mélisande de Debussy et à La voix humaine de Poulenc, un monologue chanté dans lequel elle se met elle-même en scène à l’Opéra du Caire. A la Sorbonne, elle se spécialise notamment sous la direction de Katarina Livljanic et Benjamin Bagby et y obtient un Master d’interprétation de la musique médiévale. Dans ce répertoire, elle se produit avec les ensembles Cum Jubilo et Mon cuer mon ame dans des festivals de renom (Voix et route romane en Alsace, Nuits romanes en Poitou-Charentes, Dag van de Oude Muziek à Alden Biesen (BE), Printemps de Bourges et bien d’autres). Avec le trio vocal Les Elancées, elle explore de nouveaux territoires, combine la musique ancienne avec l’improvisation libre et travaille avec des compositeurs, des danseurs et des artistes visuels.

Elisabeth Neyses fait ses études de chant auprès d’Elsa Cavelti à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Francfort-sur-le-Main. Elle se rend ensuite à Londres, où elle poursuit ses études avec Laura Sarti. Des master classes de chant lyrique avec Hartmut Höll et Mitsuko Shirai complètent sa formation. En tant que chanteuse d’opéra et d’oratorio, surtout dans le domaine de la musique baroque, elle mène une intense activité de concerts, entre autres avec des orchestres comme Capella Savaria et le Drottningholm Baroque Ensemble. Des enregistrements radiophoniques et des tournées de concerts la mènent à travers l’Europe. Elle aime particulièrement le travail artistique dans des formations de musique de chambre. Avec des ensembles comme Donna e mobile, The EnCHANTing Consort et Ensemble de Luxe, elle donne des concerts et des récitals des époques musicales de la Renaissance, du baroque et du romantisme. Depuis quelques années, elle approfondit ses études dans le domaine de la musique du Moyen Âge en suivant les masterclasses de Marc Lewon, Benjamin Bagby et Katarina Livljanic.

Née en Belgique, Marie Verstraete se spécialise dans la pratique de l’interprétation de la musique ancienne, à la fois comme musicienne et comme musicologue. En 2009, elle obtient un Master en flûte à bec auprès de Bart Spanhove, Bart Coen et Koen Dieltiens au Lemmensinstituut de Louvain, en Belgique. En 2010, elle obtient un Master of Music en musique médiévale et de la Renaissance à Trossingen. En 2012, elle obtient un Master of Arts en musicologie avec distinction. En 2013, elle obtient une bourse de l’Institut historique allemand de Rome pour son projet de doctorat à l’Université Johannes Gutenberg de Mayence. De 2014 à 2017, elle travaille comme collaboratrice scientifique à la Schola Cantorum Basiliensis. Actuellement, elle travaille comme pédagogue en Suisse et lors de festivals de musique internationaux. Elle donne régulièrement des concerts dans toute l’Europe avec des ensembles tels que Aquil’AlterA (BE), Il Nostromo del Sogno (BE), Isabella (FR/DE), Les Riches Heures (CH), Mon cuer mon ame (CH/DE), Officium (DE), La Reverdie (IT) und La fonte musica (IT).

↓ PDF Livret de programme (allemand)

Les Elancées proposent des moments de partage spontané devant des oeuvres d’art dans des expositions, des galeries ou des ateliers d’artistes. Les trois chanteuses, spectatrices parmi les spectateurs et spectatrices, déambulent au gré d’une exposition. Tout en s’imprégnant de l’atmosphère dégagée par les oeuvres ou s’arrêtant devant une oeuvre particulière, elles laissent s’exprimer vocalement leurs ressentis. Leurs corps peuvent alors aussi entrer en dialogue avec les oeuvres. Elles investissent ainsi l’espace entier en laissant les visiteurs circuler librement et choisir leur point de vue et d’écoute.

Improvisation Exposition Jean José Baranes

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„Le chant des Elancées permet de mettre en lumière pendant quelques minutes une peinture ou une sculpture exposée. Les regards des spectateurs convergent vers l’oeuvre choisie, c’est son moment de gloire. Plutôt qu’un coup de projecteur, c’est une guirlande de notes ou l’éclat délicat d’une bougie sonore qui va révéler un détail ou un relief. Comme la dame de Ronsard dont la voix a le pouvoir de faire « planer les monts et montagner les plaines », le chant des Elancées nous conduit vers une sphère supérieure où la vue et l’ouïe se rejoignent pour une compréhension plus profonde de la nature des choses. Le chant des Elancées unifie au lieu de séparer ce qui dans une époque centrifuge comme la nôtre tient presque du miracle.“
Vincent P., spectateur

« Surprises vocales, gestuelle sensible, ce fut une révélation de tous les possibles à imaginer dans ces accords de gestes plastiques et vocaux. »
Suzanne Larrieu, sculptrice

„Trois femmes autour d’une sculpture dans un silence recueilli, concentré, bruissant de mille possibles.
Une voix s’élève, chant, souffle ou cri. Puis une autre, chacune dans sa solitude improvisée, avant de nouer ensemble un chant dont le volume fait un étrange écho à celui de l’oeuvre muette… Théâtrale trinité, musicales Elancées.“
Xavier L., spectateur

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„Sortir du silence, pour arpenter l’espace temps par le chant, Les Elancées unissent leurs voix pour explorer ce qui est ici et maintenant, elles creusent interrogent les couleurs vivantes et offrent au spectateur un tissage de lumières sonores, originales toujours, uniques, d’un monde en transformation perpétuelle qui à leur contact s’éveille en dévoilant une tapisserie inédite et vibrante.“
Gilles de Obaldia, peintre et poète

Artistes et lieux ayant accueilli Les Elancées :
Atelier de Georges Brunon, Paris, janvier 2018
Gilles de Obaldia, Jean-José Baranes, Espace Anis Gras– Le lieu de l’Autre, Arcueil (94), mai 2018
Suzanne Larrieux et Christiane Dujon, Galerie du Génie de la Bastille, Paris, novembre 2018
Pile ou [frasq] #3, Soirée performative, Le Générateur, Gentilly, mars 2019
La Nuit des Eglises, Eglise de Thury, Bourgogne, juin 2019

↓ PDF Dossier du programme

À qui, mais surtout à quoi obéissons-nous ? Comment vivre selon nos désirs sans nous heurter aux règles, pire… aux lois ?

Dans leur nouveau programme, Les Elancées soulèvent ces questions, osent quelques réponses. Les grandes formes de la musique du Moyen-Age –plain-chant, motets, conduits, cantigas, chants de trouvères et de troubadours –alternent avec des improvisations libres.

Teaser Les Elancées

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Les textes des chants parlent de la chute d’Adam, du retour du Fils prodigue, d’une nonne qui fuit son couvent pour vivre avec un beau chevalier. Que lui dira la Vierge Marie à son retour, bien des années plus tard ? Une alba, chant de l’aube en langue d’oc, fait dialoguer une femme mariée et un guetteur ; il doit la prévenir de l’arrivée du jour afin qu’elle quitte à temps les bras de son bien-aimé amant. A qui la faute quand l’amour doit se cacher ? Et que penser des nombreuses rondes à chanter du répertoire sacré du XIIIesiècle ? Comment les dansait-on à l’église ?

De courtes narrations et explications, en français ou en allemand selon le lieu de la représentation, aident le public à mieux comprendre le contenu des chansons et le contexte musical. Le programme comprend quelques moments participatifs et s’adresse ainsi à toute la famille.

« La conduite vocale impeccable des voix individuelles était construite avec chaleur et profondeur dans le timbre,le phrasé était naturel, la diction claire. Chaque chanteuse avait son propre caractère vocal, et pourtant une profonde homogénéité brillait dans l’unisson. Avec trois improvisations libres intercalées, Les Elancées ont réussi à enjamber les siècles en un clin d’œil et à transporter l’auditeur dans une musique contemporaine d’inspiration médiévale, qui semblait à la fois moderne et fraîche. »
Traduction du Binninger-Anzeiger 15/09/2022

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Les Elancées

Anne-Charlotte Beligné, Angélique Greuter, Esther Labourdette, Sarah Richards

Les chanteuses des Elancées se sont rencontrées à la Sorbonne et au Conservatoire National Supérieur de Paris, où elles suivaient ensemble des cours de musique médiévale. Depuis, les quatre amies tournent dans différentes régions de France et de Suisse avec leur mélange inhabituel de musique ancienne et d’improvisation libre.

Quatre voix riches, quatre personnalités complémentaires, quatre musiciennes engagées et généreuses. En résonance avec le chant médiéval qu’elles défendent avec passion, elles improvisent ensemble à plusieurs moments du concert. De leurs inspirations conjuguées naissent des œuvres de l’instant, originales et éphémères, saisissant par leur sensibilité l’attention du public.

Contenu du programme

• Fidelium sonet vox sobria, rondeau monodique, Codex Pluteus 29,1, Florence (XIIIe)
• Improvisation libre
• Belial vocatur, conduit-motet à 4 voix, Codex Las Huelgas (XIIIe)
• Quant Diex ot forme l’omme, chant de trouvère, contrafactum de Blondel de Nesle, Ms. V (XIIIe)
• Austro terris, conduit à 2 voix, Ms. de Florence (XIIIe)
• Minor natu filius, conduit monodique, Codex Pluteus 29,1, Florence (XIIIe)
• Improvisation libre
• S’anc fui bela, alba de Cadenet, Ms. La Vallière (XIIIe)
• De vergonna nos guardar, cantiga 31, Ms. de Tolède (XIIIe)
• Ad mortem festinamus, virelai, Llibre Vermell de Montserrat (XIVe)
• Improvisation libre

↓ PDF Livret de programme (F)
↓ PDF Dossier (F)

Le quintette de jazz Katom et l’Ensemble RESONEZ, spécialisé dans la musique médiévale, se sont rencontrés pour la première fois lors de la clôture du Festival TEXTUR – Musique ancienne en combinaisons neuves en 2022. Ils ont présenté un programme de concert en commun au célèbre club de jazz bâlois, le bird’s eye, intégré dans sa série Spiegelungen IV / Interactions.

C’est un esprit d’ouverture et de curiosité qui unit les deux ensembles, au-delà du style. Et la passion pour leurs univers sonores, qu’ils laissent agir l’un avec l’autre tantôt individuellement, tantôt ensemble. L’objectif de ce programme expérimental est d’explorer les éléments qui les relient, la fibre originelle de la musique, pour ainsi dire.

Live at bird’s eye 11.11.22

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«Le point culminant du concert, ainsi que de l’ensemble du festival TEXTUR, est la magnifique interprétation et adaptation du virelai à trois voix Mariam matrem virginem. Une interprétation hautement émotionnelle et très intime des deux groupes, représentant au mieux la volonté initiale de ce concert à fusionner le jazz moderne avec le répertoire ancien du Moyen-Âge. Une cascade d’applaudissements synergiques se déverse sur la performance triomphale et brillante des huit musiciens, qui ont réussi à apporter sur la scène du bird’s eye jazz club quelque chose qui semblait difficile à atteindre, mais qui s’est avéré être immensément magique.»
Talete Pelloni, Review du concert au bird’s eye jazz club

Ensemble RESONEZ

Angélique Greuter, chant
Ann Allen, douçaine, flûtes à bec et chant
Marie Verstraete, vièle

La flûtiste à bec et viéliste Marie Verstraete et la chanteuse Angélique Greuter se rencontrent en 2011 lors d’un stage de musique du Moyen-Âge donné par Benjamin Bagby, fondateur de l’Ensemble Sequentia. Depuis, elles travaillent ensemble et conçoivent leurs propres programmes de concert. Ann Allen a étudié le hautbois baroque et le chalumeau à la Schola Cantorum de Bâle avant de se tourner également vers le chant. Elle fait partie de l’ensemble depuis 2021. Se basant sur leurs recherches historiques – elles transcrivent elles-mêmes les manuscrits originaux – les musiciennes s’appuient également sur leurs propres expériences artistiques et leurs personnalités pour rendre la musique des siècles précédents accessible à l’oreille moderne. Le résultat est une musique médiévale vivante qui est étonnamment belle, excitante et captivante pour les auditeurs d’aujourd’hui. Leur interprétation expressive est portée par une haute musicalité et une grande maîtrise technique. Oratrices passionnées, les trois artistes aiment faire voyager le public par leur présence scénique, par laquelle musique et texte s’alternent harmonieusement.
La beauté structurelle et acoustique des églises choisies comme lieux de concert contribue largement au plaisir esthétique des concerts. De cette manière, chaque représentation devient une expérience globale dans laquelle l’œil et l’oreille, l’esprit et l’âme sont également sollicités. L’Ensemble RESONEZ s’est produit dans maintes églises romanes et gothiques (Kartäuserkirche de Bâle, Eglise fortifiée St Arbogast de Muttenz, Collégiale de St Ursanne, Eglise romane de Kleinhöchstetten). Il a également été invité à se produire dans la célèbre collection de textiles médiévaux de la Fondation Abegg dans le canton de Berne en 2020.

Katom

Nadav Erlich, basse
Francesca Gaza, voix
James McClure, trompette
Martín Theurillat, guitare
Jordi Pallarés, percussions

Katom vient des quatre coins du monde, d’Espagne, du Chili, d’Italie, d’Israël et d’Afrique du Sud, et s’est formé en 2019 à Bâle, en Suisse. Nous avons commencé à travailler ensemble sur nos propres compositions et avons exploré les frontières à la recherche de notre propre esthétique musicale. Chaque membre du quintette est compositeur et dirige son ensemble, et comme nous étions attirés par nos conversations et nos goûts musicaux respectifs, nous avons décidé d’écrire chacun quelques compositions originales les uns pour les autres et de les répéter avec un grand soin du détail.
La voix et la trompette sont utilisées comme textures instrumentales et éléments centraux proéminents, flottant entre mélodies folk et dissonances forcées – la batterie et la basse ancrent les lignes de guitare éthérées élégamment présentées, mettant en valeur différentes couches qui s’entrelacent et rendent floue la limite ténue entre improvisation et composition. Les rôles typiques des différents instruments sont par moments abandonnés, laissant place à une voie musicale plus personnelle et surprenante, en constante évolution.
Actuellement, le quintette travaille à son premier album, dont la sortie est prévue pour 2023.

« Les cinq membres du groupe, qui viennent des quatre coins du monde, créent un suspens crépitant avec leur musique intense et créative. Une fusion parfois grandiose de la voix et de la trompette, une combinaison stupéfiante de jazz avec des passages soigneusement composés et beaucoup d’improvisation glamoureuse caractérisent cet univers musical spécial, beau et sphérique. Le son se fait entendre dans une évolution fluide et répand une atmosphère de renouveau, tandis que les instruments sont libérés avec verve de leurs rôles habituels. Une expérience fascinante » !
Steff Rohrbach, Review de concert au bird’s eye jazz club

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Contenu du programme

• O Virgo splendens Canon à 3 voix, Espagne, 14e s., Llibre vermell de Montserrat
• Sol sub nube latuit Conduit à 2 voix sur un texte de Gauthier de Châtillon, France, 13e s., Ms. St. Gallen 383
• Ad celi sublimia Estampie d’Ann Allen d’après un motet du Codex Las Huelgas
• Quena virgen ben servirá a Parayso irá Cantiga de Santa Maria, Espagne, 13e s.
• Rossignolo Francesca Gaza
• Mode 3 Nadav Erlich
• Piano Piece Martín Theurillat
• Mode 2 Nadav Erlich
• – Pause –
• Web Nadav Erlich
• It’s all about you Martín Theurillat
• J’ay un cuer moult lent Chanson mariale de Thibaut d’Amiens, France, 13e s.
• Sans cuer m’en vois Ballade-Canon à 3 voix de Guillaume de Machaut, France, 14e s.
• Comment qu’a moy lonteinne Virelai monodique de Guillaume de Machaut
• QM Nadav Erlich
• I Want I Want Nadav Erlich
  Combiné à Vox in Rama Chant de communion pour la fête des Saints Innocents, Graduel de Fontevraud, France, 13e s.
• Mariam Matrem Virginem Virelai à 3 voix, Espagne, 14e s., Llibre vermell de Montserrat

↓ PDF Livret de programme (allemand)
↓ PDF Review du festival avec galerie photo Dez 22

Angélique Greuter, chant, Marie Verstraete, vièle et flûtes à bec

Come, O Come – Attendre et se réjouir est le programme de l’Avent de l’Ensemble RESONEZ et présente un extrait du riche répertoire musical de la fin du 12e siècle jusqu’au début du 15e siècle.

Dans ce concert d’une heure environ, la musique instrumentale du 14e siècle, qui exige une grande virtuosité, s’associe de manière contrastée aux courbes vocales merveilleusement sculptées des chants d’Hildegard von Bingen et de Guillaume de Machaut. A ces pièces d’un raffinement et d’une profondeur extrêmes s’ajoute une série de carols doucement rythmés, ces chants de Noël de la tradition anglaise au charme suave.

Doppelflöte Solo, Codex Las Huelgas

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Come, O Come est une invitation à un large public qui s’adresse aussi bien aux amateurs de musique ancienne qu’aux personnes qui souhaitent s’immerger dans un nouvel univers sonore. Grâce à de brefs moments de narration et d’explication, au cours desquels les musiciennes font découvrir au public les instruments utilisés, le contenu des chansons et le contexte musical, les familles peuvent également découvrir le programme.
L’élément fédérateur dans le choix des textes et des morceaux de musique est le thème de l’attente.
Attendre est un défi terrible, qu’il s’agisse de l’amour, de l’Avent ou de la période pandémique. De quelle manière attends-tu ? Est-ce que tu aimes attendre ? Ce programme permet à des chansons anciennes d’exprimer des sentiments actuels, tout en jetant un pont entre la musique profane et la musique sacrée, entre les sonorités médiévales et le monde dans lequel nous vivons.
Pour que cette musique puisse s’épanouir dans toute sa richesse et être perçue dans toute sa dimension, elle a idéalement besoin d’un cadre dont l’acoustique met en valeur le caractère spirituel des morceaux. Les églises médiévales s’y prêtent particulièrement bien, car le concert y devient une expérience globale qui touche à la fois l’œil et l’oreille, l’esprit et l’âme.

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L’Ensemble RESONEZ a été fondé par la joueuse de vièle et de flûte à bec Marie Verstraete et la chanteuse Angélique Greuter. Les deux musiciennes vivent à Bâle et ont à leur actif de nombreuses années de concerts en Suisse et à l’étranger. Au premier plan de leur travail artistique se trouve la combinaison de la recherche historique – la musique est jouée d’après les manuscrits originaux sur des copies d’instruments médiévaux – et de l’interprétation au plus haut niveau musical afin de répondre aux attentes du public d’aujourd’hui.

↓ PDF Livret de programme (allemand)

↓ PDF Livret de programme (allemand, programme court 2024)