En l’an 1300 au Kleines Klingental

Anno 1300 Header

15 mai 2026
Dès 14h : après-midi d’animations & ateliers
17h30 : Baptême du CD O Amor et Sublimitas & concert de l’Ensemble RESONEZ
Museum Kleines Klingental
Unterer Rheinweg 26, Klein-Bâle (4058)

Comment vivait-on, chantait-on et célébrait-on au Moyen Âge ?

Au bord du Rhin, à Klein-Bâle, l’histoire reprend vie – avec des chants, des couleurs, des parfums et des récits pour petits et grands.
La raison de la fête ? Une célébration exceptionnelle !
L’Ensemble RESONEZ baptise son tout premier CD, O Amor et Sublimitas, récemment paru chez Schweizer Fonogramm et désormais disponible dans le monde entier.
Après un après-midi riche en ateliers participatifs, place au concert live. La soirée sera présentée par Graziella Contratto, fondatrice et productrice de Schweizer Fonogramm, qui partagera un regard passionnant derrière les coulisses de l’enregistrement.

Plakat Anno 1300

Programme (adapté à toute la famille)

14h–15h
Chant et danse participatifs : un chant issu du Basler Liederhandschrift

15h–17h
Ateliers au choix (en parallèle) :

  • L’alphabet du Basler Liederhandschrift : initiation à la calligraphie médiévale (Eléonore Bernard)
  • Dans l’atelier des herbes : levain et houmous médiéval en toute simplicité (Derya Sahin)
  • Quiz & peinture créative : basilics et autres créatures merveilleuses (Séverine Christen)
  • Le long du Rhin jusqu’à la Chartreuse et retour : promenade dans le vieux Bâle (Rose Marie Schulz-Rehberg)

17h30
Concert O Amor et Sublimitas
Chants médiévaux a cappella et avec flûtes à bec

Ensemble RESONEZ

Angélique Greuter – chant et direction artistique
Ann Allen – chant et chalemie
Esther Labourdette – chant
Katarina Šter – chant
Marie Verstraete – flûtes à bec

Présentation : Graziella Contratto

Entrée à prix libre selon les revenus
Tarifs famille
Enfants jusqu’à 12 ans : gratuit
La réservation anticipée est recommandée – les places sont limitées.

Informations & réservations : Ticketino

Schweizer Fonogramm logoADCSOUND Logo

La rose, le lys…

Die Rose die Lilie header

Bien avant les compositions géniales du romantisme allemand, les fleurs étaient déjà, dans la poésie, le symbole de la dévotion fervente, de la pureté, du désir et des sentiments naissants. Au Moyen Âge, la rose et le lys représentaient l’amour et l’élévation spirituelle, Marie et la fertilité mystique, le printemps et le renouveau.

Avec son programme « La rose, le lys… », l’Ensemble RESONEZ vous emmène dans le monde enchanteur de la poésie médiévale et dans un univers sonore au raffinement surprenant, aux nuances poétiques et aux couleurs sensuelles.

Ensemble RESONEZ

Ensemble RESONEZ

Au centre du programme figurent des motets et des chants du XIIe au XIVe siècle, dont des œuvres issues du cercle de l’école Notre-Dame de Paris telles que Candida virginitas/Flos filius, des conductus aquitains et anglais (Stirps Iesse, Flos ut rosa floruit), un chant de trouvère du Châtelain de Coucy ainsi que des mélodies italiennes du Trecento, telles que la ballata Ecco la primavera de Francesco Landini. Le motet Ex illustri du Codex Las Huelgas conclut ce florilège en beauté.

Le programme associe voix, vièle médiévale et organetto dans une palette sonore vivante et colorée. L’alternance entre chant à une voix, polyphonie raffinée et interludes instrumentaux – tirés entre autres du Codex Faenza – permet d’entendre différentes perspectives musicales. De courts textes tirés du Rosarius, une sorte d’encyclopédie du XIIIe siècle, ponctuent le programme et parlent de façon touchante de la symbolique du lys et de la rose.

Ainsi se déploie un éventail musical allant du chant de louange sacré à la joie printanière dansante en passant par la poésie amoureuse courtoise. L’art médiéval se révèle ici immédiatement accessible : finement nuancé, rythmiquement entraînant et d’une expressivité touchante.

Durée: env. 40 minutes

Ensemble RESONEZ :

Angélique Greuter, chant
Cristina Alís Raurich, organetto
Marie Verstraete, vièle médiévale

O Amor et Sublimitas

Ensemble RESONEZ O Amor et Sublimitas c Dirk Letsch header

O Amor et Sublimitas, le dernier programme de l’Ensemble RESONEZ, présente de la musique suisse du Moyen-Âge. La Suisse dispose d’une riche collection de manuscrits médiévaux contenant de la notation musicale. Les cinq musiciennes de l’Ensemble RESONEZ travaillent à partir des manuscrits originaux. Elles allient exploration sonore et créativité à un esprit de recherche rigoureux et redonnent ainsi vie à la musique médiévale. Des chants sacrés à une, deux ou trois voix sont interprétés a cappella par les chanteuses de l’ensemble, tandis que d’autres pièces monodiques sont jouées à la flûte à bec solo.

L’objectif de ce projet est de faire résonner le patrimoine culturel dans les églises et bâtiments historiques des différentes régions de Suisse. L’architecture médiévale est présente à tout moment et visible par tous. En revanche, les témoignages sonores de cette époque restent encore largement méconnus et ne sont rendus perceptibles qu’à travers une interprétation historiquement informée lors d’un concert.

Veri floris sub figura, conduit

 

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O Amor et Sublimitas est un prolongement de la tournée O Amor Deus, qui s’est déroulée en 2023-2024 dans les cantons de Bâle-Ville, du Jura, de Fribourg, de Vaud, du Valais, de Neuchâtel, de Genève et du Tessin, avec 9 dates de concert au total. Le dernier concert a eu lieu en octobre 2024 dans le cadre du festival bâlois TEXTUR, qui proposait en outre plusieurs ateliers autour de la Basler Liedhandschrift.
Grâce à cette étude intensive des manuscrits originaux et à leur interprétation à maintes reprises en concert, il est apparu clairement que ce répertoire rare et d’une beauté exceptionnelle, dont une grande partie n’a encore jamais été enregistrée, devait être rendu accessible à un large public en dehors du cadre du concert. Le contenu du programme a été élargi dans le but de réaliser un enregistrement sonore basé sur la recherche. Il sera enregistré en octobre 2025 par le label Schweizer Fonogramm et sortira en CD au printemps 2026.

Ensemble RESONEZ O Amor et Sublimitas © Dirk Letsch

© Dirk Letsch

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L’amour ddivin est au cœur de ce nouveau programme. La pièce qui ouvre le programme et lui donne son titre est un conduit attribué à Philippe le Chancelier, un grand penseur du début du 13e siècle qui enseigna à l’université de Paris et écrivit de nombreux poèmes et chants religieux. Ce conduit, O amor deus deitas, est consigné dans deux manuscrits aujourd’hui conservés à Bâle.
Les métaphores de l’amour de Dieu sont étonnamment sensuelles dans bon nombre des poèmes religieux qui nous sont parvenus. La séquence Virgines caste, attribuée à Abélard, un moine du 12e siècle, en est l’un des exemples les plus célèbres : marqué par son amour légendaire pour Eloïse, il y fait fusionner le désir terrestre et le désir divin.
Dans la partie alémanique du pays, le chant spirituel Wene herze, wenent ougen, qui est conservé uniquement dans la Basler Liederhandschrift, reflète la ferveur intime de la poésie mystique du Moyen Age qui la rend si touchante.
Le rayonnement profond de cette musique invite à la réconciliation. La beauté particulière du répertoire sacré, à la fois profond, simple et plein de lumière, est idéalement mise en valeur dans les églises disposant d’une grande réverbération.
Ce programme a pour principales sources musicales la Basler Liederhandschrift, un graduel de l’abbaye cistercienne de La Maigrauge à Fribourg, le cantional de Thomas Kress de la chartreuse de Bâle et le Manuscrit 383 de la bibliothèque de l’Abbaye de Saint-Gall, rédigé au 13e siècle à la cathédrale de Lausanne.

Équipe artistique :

Ensemble RESONEZ:
Angélique Greuter, chant et direction artistique
Ann Allen, chant
Esther Labourdette, chant
Katarina Šter, chant
Marie Verstraete, flûtes à bec

Basler Liederhandschrift

© Angelique Greuter

Ensemble RESONEZ

L’Ensemble RESONEZ se produit depuis 2020 dans différentes formations et est spécialisé dans la musique médiévale. Alliant recherche sonore et créativité à un esprit de recherche rigoureux, les musiciennes savent rendre accessible à l’oreille contemporaine la musique des siècles précédents. Elles s’appuient toujours sur les manuscrits originaux et les publications musicologiques correspondantes. Elles font également intervenir dans leurs interprétations leurs propres personnalités artistiques et leurs autres expériences musicales. Le résultat est une musique médiévale vivante qui, pour les auditeurs d’aujourd’hui, est étonnamment belle, passionnante et entraînante.

Outre des représentations dans des églises romanes et gothiques (Kartäuserkirche de Bâle, Wehrkirche St. Arbogast à Muttenz, Collégiale de St. Ursanne, Dorfkirche Riehen, Abbaye de St. Maurice, église San Biagio de Bellinzona), l’ensemble a également joué dans la prestigieuse collection de textiles médiévaux de la Fondation Abegg dans le canton de Berne. En novembre 2022, l’ensemble a été invité au bird’s eye jazz club de Bâle dans le cadre d’une coopération entre le festival TEXTUR – Musique ancienne en combinaisons neuves et la série Spiegelungen.

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Schubert & Goethe – Un récital

schubert goethe header

Le concert « Schubert & Goethe » réunit deux des personnalités les plus importantes de l’histoire culturelle européenne.

Tout au long de sa vie, Franz Schubert fut profondément fasciné par la poésie de Johann Wolfgang von Goethe et mit en musique plus de ses poèmes que ceux de tout autre auteur. Bien que Goethe n’ait prêté que peu d’attention aux Lieder (mélodies) de Schubert, préférant des compositions plus simples et strophiques, le compositeur, lui, sut instinctivement saisir la force musicale de ses vers.

Ses compositions révèlent une sensibilité particulière au potentiel psychologique et dramatique des poèmes, établissant un dialogue intense et subtil entre les mots et la musique. Il crée ainsi l’une des œuvres les plus profondes et les plus touchantes de l’histoire de la musique.

Le concept

Ce récital propose une sélection de Lieder en guidant le public à travers un large éventail de thèmes romantiques, donnant ainsi naissance à une soirée riche en diversité.

L’objectif de ce concert est de promouvoir la culture musicale classique et l’art du Lied non seulement dans les grandes salles, mais aussi dans les petites salles régionales.

Affiche de concert réalisée par le graphiste français Bernard Chadebec

Affiche de concert réalisée par le graphiste français Bernard Chadebec

Le programme

Trois grands thèmes traversent le programme :

  • la quête de l’infini et la nature comme miroir de l’âme,
  • l’extase et la douleur du désir,
  • la nostalgie du temps perdu.
  1. Ganymed D544, Op. 19,3
  2. Rastlose Liebe D138, Op. 5,1
  3. Nähe des Geliebten D162; Op. 5,2
  4. Schäfers Klagelied D121, Op. 3,1
  5. Nur wer die Sehnsucht kennt (Mignon I) D877, Op. 62,4
  6. Gretchen am Spinnrad D118
    Impromptu Nr. 3 op. 142 für Klavier solo D935
  7. Suleika I D720
  8. Jägers Abendlied D368, Op. 3,4
  9. An Mignon D161, Op. 19,2
  10. Erster Verlust D226, Op. 5,4
  11. Kennst du das Land (Mignons Gesang) D321
  12. Heidenröslein D257, Op. 3,3

La soirée débute avec « Ganymed », expression de la fusion mystique entre la nature et le divin, suivi de « Rastlose Liebe » qui décrit l’agitation incessante d’un cœur en quête du bonheur inaccessible. L’amour oscille entre tendresse et mélancolie dans « Nähe des Geliebten » et « Schäfers Klagelied » où sentiments et paysages se confondent.

La douleur de l’absence et du désir inassouvi atteint une intensité poignante dans « Nur wer die Sehnsucht kennt » avant de plonger dans l’intériorité dramatique de « Gretchen am Spinnrad » où l’amour obsessionnel prend forme, musicalement, dans la rotation frénétique du rouet. Après cette tension extrême, l’Impromptu pour piano apporte un moment de recueillement, avant que « Suleika » n’enchante par sa chaleur sensuelle.

Avec « Jägers Abendlied », le calme du soir revient dans une ambiance introspective, tandis que dans « An Mignon » et « Erster Verlust », la nature irréversible du temps est ressentie comme une blessure intérieure. Puis « Kennst du das Land » confère à la nostalgie une intensité presque fiévreuse, oscillant entre élan impulsif et espoir naissant.

Enfin « Heidenröslein », d’une simplicité trompeuse, vient clore le programme sur un chant à la fois léger et cruel, où l’éphémère éclat de la rose rappelle la fragilité des désirs humains.

Les artistes

Angelique Greuter

© Philippe Mazère

Stéphane Spira

© Raphaël Chipault

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La collaboration entre la chanteuse Angélique Greuter et le pianiste Stéphane Spira a débuté en 2015. Cette soirée n’est pas seulement un hommage à Schubert et Goethe, mais aussi l’expression de leur vision artistique commune : le mariage subtil des mots et de la musique au plus haut niveau d’interprétation.

Angélique Greuter
Angélique Greuter a un parcours artistique riche, alliant le chant, le théâtre et la musicologie. Après une formation en danse classique et en théâtre du mouvement à Berlin et à Paris, son parcours l’a menée à Moscou, où elle a étudié le chant avec le célèbre baryton Pavel Lissitsian. À Paris, elle a obtenu un Premier Prix de musique de chambre de la Ville de Paris et a terminé ses études de chant à l’École Normale de Musique de Paris. Elle a commencé sa carrière de soliste dans le domaine de l’oratorio et du lied, avec un accent particulier sur Schumann, Liszt et Schubert, mais aussi avec des créations d’œuvres contemporaines.

Sa curiosité artistique l’a conduite à la musique médiévale, qu’elle a étudiée à la Sorbonne Paris IV. Aujourd’hui, elle est directrice artistique du festival bâlois TEXTUR – Musique ancienne en combinaisons neuves et a fondé l’ensemble RESONEZ et Les Elancées, avec lesquels elle se consacre au répertoire médiéval et à l’improvisation libre. Elle se produit dans des festivals et des églises de renom en France, en Allemagne et en Suisse.

Pour Angélique Greuter, ce récital représente un retour à ses racines musicales, après s’être consacrée intensément à la musique médiévale au cours des dernières années. L’événement à Riehen s’inscrit dans la continuité de sa longue activité de concerts dans la région, qui a déjà été soutenue à plusieurs reprises par la ville de Riehen et le canton de Bâle ainsi que par différentes fondations.

Stéphane Spira
Stéphane Spira a commencé sa carrière musicale en tant que violoniste et a reçu une médaille d’or de l’Union des Conservatoires de à l’âge de 13 ans. Mais à 20 ans, il découvre sa véritable vocation : le piano. Il reçoit alors les enseignements de Brigitte Engerer et de Claude Lebissonnais.

En tant que pianiste, il enthousiasme par son jeu expressif et nuancé. Son album solo Voyage Musical en Terroirs de France a été récompensé par le label « Le choix de France Musique » . Parallèlement à son activité de soliste, il se consacre avec passion à la musique de chambre en fondant un duo avec la violoniste Isabelle Flory, avec laquelle il a enregistré plusieurs disques.

Spira aime les projets qui dépassent les genres. Il a composé des arrangements musicaux du concert Tangolied pour le baryton José Luis Barreto et a créé la pièce Pouchkine-Traversée avec Svetlana Lifar et Xavier Béja. Avec Angélique Greuter, il a conçu les programmes Sonate, Amour et… Mensonge et Notre vie avec Schubert. Sonate, Amour et… Mensonge et Notre vie avec Schubert. Sonate, Amour et… Mensonge et Notre vie avec Schubert.

Son activité pédagogique compte de nombreuses années d’enseignement dans des conservatoires ainsi qu’une spécialisation dans l’interprétation du Lied. Il est en outre coach professionnel d’artistes. En 2014, il fonde le festival Les Spiriades, offrant une plateforme de rencontres musicales à La Frette-sur-Seine et ses environs.

Marie Miresse del Monde

Konzertaufnahme szenisch zwei Sängerinnen, eine Flötistin im Profil

Mon cuer mon ame, Ensemble de musique médiévale
Angélique Greuter, chant – Elisabeth Neyses, chant – Marie Verstraete, vièle et flûtes à bec

Marie miresse del monde est un programme semi-scénique d’une grande diversité stylistique, dont le fil conducteur est le pouvoir de guérison de Marie. Les deux seuls recueils français de légendes et de chants dédiés à la Vierge Marie constituent la base de ce programme : les célèbres Miracles de Notre Dame de Gautier de Coincy, datant du 13e siècle, et un manuscrit anonyme du 14e siècle, appelé Rosarius (F-Pn fr. 12483).

Au Moyen Âge, Marie intervient naturellement dans la vie quotidienne, par le biais de plantes qui guérissent ou lorsqu’un problème doit être résolu. De nombreux récits, chants et motets témoignent de sa proximité.

Marie miresse del monde

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Joué et parlé en français moderne, le miracle de Gautier De deuz fammes que Nostre Dame converti donne un cadre narratif au spectacle. Une femme, trompée par son mari, demande à Marie de la venger. Mais la Vierge Marie lui apparaît pour lui signifier qu’elle ne fera rien contre son amant, car celui-ci la sert avec constance…
Des textes déclamés en ancien français, tirés du Rosarius, servent d’introduction poétique. Dans cette sorte de petite encyclopédie, les vertus des plantes sont comparées à celles de Marie, car elle est la véritable miresse (médecin) du corps et de l’âme. En intégrant d’autres manuscrits musicaux, dont Bamberg, La Clayette, Wolfenbüttel et Florence, les chansons pieuses alternent avec des motets et des conduits à plusieurs voix qui prolongent le récit.

 

« La deuxième partie était consacrée à la légende mariale « Les deux rivales » de l’abbé, poète et musicien Gautier de Coincy, dans laquelle étaient à leur tour insérées de nombreuses pièces musicales. L’histoire de deux femmes, dont l’une est la trompée et l’autre la maîtresse d’un homme, a été interprétée de manière très convaincante par Neyses et Greuter.
Le couronnement du concert fut l’antienne mariale à trois voix « Salve Regina », pendant laquelle un silence à couper le souffle régnait dans la salle ».
Doris Huhn, 19.02.2015, Alzenauer Tagblatt

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Mon cuer mon ame

L’ensemble Mon cuer mon ame s’est produit en Belgique en juin 2013 lors du Day of Early Music à Alden Biesen dans un programme dédié à Henrik van Veldeke, Minnesänger flamand du 12e siècle. Fortes de cette première collaboration, les trois musiciennes ont souhaité élargir leur répertoire en proposant un nouveau spectacle alliant musique et poésie.

Étudiante en musicologie, Angélique Greuter a élaboré ce programme en 2014 sous la direction d’Isabelle Ragnard, Maître de conférences à Paris – Sorbonne Universités. Ce concert, accompagné d’un travail de recherche, fait partie de la validation de son Master Professionnel d’Interprétation de la Musique Médiévale. Il est conçu en français, mais peut être adapté à un public germanophone si le souhait en est exprimé.

Contenu du programme

  1. partie – Les propriétés des plantes

Textes tirés du manuscrit anonyme Rosarius du 14e siècle

  • Ave in styrpe spinosa/Ave gloriosa/Manere, Motet
  • Texte sur le Rosier
  • De la virge nete et pure, Chanson mariale (Rosarius)
  • Tu decus es decoris/O Maria beata genitrix/Nostrum, Motet
  • Texte sur le Franc Mourier
  • J’ay un cuer moult lent, Chanson mariale (Rosarius)
  • Texte sur le Persin
  • Ave beatissima/Ave Maria/Ave maris stella, Motet
  • Texte sur la Fleur de lis
  • Candida virginitas/Flos filius eius, Motet
  • Texte sur la Flour de lis, incluant leDit de la Pomme de Baudoin de Condé (Rosarius)
  • Stirps Iesse/Virga cultus/Flos filius eius, Motet
  1. partie – De deuz fammes que Nostre Dame converti

Miracle 33 du Livre I des Miracles de Nostre Dame de Gautier de Coincy, traduit en français moderne par Angélique Greuter
Y sont insérées au fil du texte les pièces suivantes :

  • Dieus ! je fui ja pres de joïr/Dieus ! je n’i puis la nuit dormir/Et vide
  • De chanter me semont Amour, Chanson de Vielart de Corbie
  • Quant ces flouretes florir voi, Chanson mariale de Gautier de Coincy
  • (Contrafactum de la chanson précédente de Vielart de Corbie)
  • Diex comment pourrai savoir, Chanson mariale (Rosarius)
  • Chanter et renvoisier sueil, Chanson de Thibaut de Blazon
  • Por mon chief reconforter, Chanson mariale de Gautier de Coincy
  • (Contrafactum de la chanson de Thibaut de Blazon)
  • De pleurs plains et de soupirs,Chanson mariale (Rosarius)
  • Quant define la verdour/Quant repaire la douçour/Flos filius eius, Motet
  • Texte sur la Mauve (Rosarius)
  • Texte sur la Celidoine (Rosarius)
  • Pia Mater, Conduit à 2 voix
  • Ex semineMotet à 3 voix
  • Entendez tuit ensemble, Chanson mariale avec déchant de Gautier de Coincy
  • Virga, virgo regia/Flos filius eius, Motet
  • Salve Regina, Antienne mariale

↓ PDF Livret de programme